• Головна
• Шоу-біз

Культова російська група Tequilajazzz виступить в Києві після тривалої перерви. В останній раз вони виходили на нашу сцену в липні 2018. І ось нарешті 22 вересня музиканти заспівають в новому музичному пабі Pepper`s Club. Ми поговорили з лідером Tequilajazzz Євгеном Федоровим про наші країни, музичні тенденції і виховання дітей.

"Ми не шукаємо нову аудиторію"

- В анонсі київської афіші є фраза «немає місця смутку, коли на сцені Tequilajazzz». Вам не здається, що людина, яка не сильно знайома з творчістю групи чекатиме умовного Агутіна?

- Таке часто трапляється. Ми в силу нашої назви часто потрапляємо в джазові плейлисти і наші концерти та записи рекламують як ніби ми джаз граємо. Ну що я можу сказати, це трапляється не вперше. Звичайно ж, музика у нас досить сумна є, але є і досить весела. Ми на сцені і в альбомах намагалися проявити весь спектр емоцій, які є в житті людини, навіть протягом одного дня. Починаючи від радості, може через гнів, умиротворення і все таке. На концертах теж буде зміна палітри, і це впливає позитивно на настрій людини. Прожити за 2 години 24 маленькі життя профілактично корисно.

- В Україні зараз зі зрозумілих причин сплеск інтересу до концертів. Зараз класна ситуація, коли можна залучити нового слухача. Ви б самі прорекламували цей концерт для людей, які погано знайомі з вашою творчістю?

- Мені важко сказати. Ми не шукаємо нову аудиторію, ми в цьому не зацікавлені. Наше завдання бути в контакті з тими людьми, які з нами вже давно і які приходять до нас не випадково. А як правило, випадковостей не буває. Якщо комусь це потрібно, він на наших концертах, або з нашою музикою так чи інакше зіткнеться. Наше завдання звернутися до цих людей, типу, ми живі, і якщо ви прийдете до нас ви теж живі, це вдвічі круто. Просто класно провести час разом.

- Ви говорили, що на концертах багато підлітків 18-25 років, це явно не ті люди, які виросли на вашій музиці. Вони якось теж вас знаходять?

- Батьки, друзі підказують. Просто ми не ліземо з інформацією про аспекти нашої діяльності, не ліземо в тікток. Ми розуміємо, що в цьому немає ніякого сенсу, це швидко прокрутиться, забудеться і покриється наступною хвилею. Світ інформації дуже швидкісний. На наших концертах 20-30% людей, які очевидно прийшли в перший раз, набагато молодших за нас. Я навіть бачу тих, хто молодше моїх дітей. Це в мене, звичайно, вселяє впевненість у завтрашньому дні і наповнює гордістю якоюсь.

- На карантині ви були в якому таборі - тих, для кого час пройшов продуктивно чи зіткнулися з апатією?

- Я в таборі багатодітних батьків, у яких діти раптом взяли й не пішли в школу, дитсадок (сміється). І все це навантаження впало на наші плечі, на мої зокрема, і нічим, крім виховання дітей, приготування їжі та іншого я практично весь рік не займався. Музики було написано дуже небагато. Ми відразу ж виїхали в село, в місті перші місяці перебувати було неможливо, дитсадки закриті, дитячі майданчики закриті, діти починають сходити з розуму.

- Ви не раз говорили, що вся ця історія з онлайн-концертами вам не зайшла. Не зайшла, тому що немає очей, емоцій, віддачі людей, які в залі?

- Зокрема, а може навіть в першу чергу через це. Нам навіть не дуже подобається грати на великих фестивалях і стадіонах, тому що там публіка далеко. Ти бачиш тільки маленькі голови, вони зливаються в загальний фон, або взагалі не бачиш нічого, якщо це ніч. Але навіть ось цього відгуку набагато більше, ніж те, що ти отримуєш під час онлайну. Ми любимо маленькі майданчики, клуби людей на 100-150 максимум, це для нас ідеал.

Учасники Tequilajazzz зліва направо: Костянтин Чалих, Роман Шатохін, Олександр «Дусер» Воронов і Євген Федоров.

«Мила, але погано записана музика вже всім набридла»

- Ви згадали тікток, який під час пандемії став дуже популярним. А в одному з інтерв'ю сказали таку фразу «З'явилася величезна кількість милої, але погано записаної музики». Які ще карантинні тренди в музиці помічаєте?

- Тренд з приводу милої і погано записаної був завжди. Просто зараз він став масовим. До речі, вже закінчується. Тому що набридло всім. Аудиторія не досвідчена може не помічати, як це звучить, але підсвідомо ти це відчуваєш. Я не кажу, що це погано, цей квартирний звук, це нормально. Але зараз невідповідний баланс між різними видами музикування стався. Плюс з'ясувалося, що 99% музикантів, які виглядали екстравертами, насправді є інтровертами. З'явилося багато сумних пісень від тих людей, від яких ми не очікували.

- Останнім часом з'явилася величезна кількість міні-альбомів, на 15-20 хвилин. Це музикантам нічого сказати або щоб швидше випустити?

- Звичайно, швидше випустити. Технології дозволяють, хочеться зробити швидше, хочеться віддачі, щоб про тебе пам'ятали. Це все наслідки того, що ти сидиш за гратами. Хочеться нагадати про себе публіці. Короткі альбоми - це нормально, цьому є вінілове пояснення. На вінілову платівку потрібно помістити не більш 42 хвилин. 42 це вже край, фактично межа. 35-39 хвилин - норма для якісного звучання на вініловій платівці, яка зараз є, за відсутності концертів і при практично нульовому заробітку на стрімі, єдиним способом артиста заробити на своїй музиці. Тому що вінілова платівка фізичний носій, її можна продати.

- Ви зараз готуєте новий альбом, він буде на вінілі?

- Звичайно буде. І з перерахованих вище причин теж. Стрімінг та інше нам витрати на платівку ніколи не окуплять. Вініл добре продається. Його купують навіть ті люди, у яких немає програвачів - щоб подарувати або просто поставити на полицю. Відповідно альбом буде не довгий.

- А ще до якихось особливостей, які диктує сучасний світ до музики, до звучання, ви підстроюєтеся?

- Що стосується вінілу, це не тільки спосіб заробітку. Це і можливість зробити красиву обкладинку. Естетичний ефект не можна виключати. Це можливість дістати буклет, прочитати всіх, кого там перераховано, кого ви ніколи не побачите ні в якому стрімінгові. Що стосується інших тенденцій - ми йдемо своїм шляхом. Ми, звичайно, дуже технологічні, але це не те, що ми йдемо за тенденціями. За ними не потрібно йти. З огляду на швидкість сучасного розвитку подій, ти побачив тенденцію і поперся за нею, а коли реалізував своє, ця тенденція вже баян.

- Ваші діти слухають сучасну музику?

- Слухають, звичайно. Зі школи приносять цю всю заразу.

- А ви фільтруєте, що вони слухають?

- Якщо запитують мою думку, я кажу чесно, що це фігня, що мені не подобаються. Папа, скачай мені таку-то пісню, тільки не слухай її, а то я знаю, що ти скажеш. Немає сенсу контролювати, обмежувати, тому що в школі все одно це буде. Він вийде з дому, через 5 хвилин у друга на смартфоні все почує.

- Чи намагаєтеся їх знайомити з більш якісною музикою, на вашу думку?

- Звичайно, весь час ставили концерти, спектаклі музичні. Вкрай рідко, коли ми можемо з дружиною кудись піти удвох. Тому найчастіше ми шастали скрізь натовпом, на всі концерти, шоу, вони бачать за лаштунками. Так що, на наш погляд, нормальну музику вони бачать в достатній кількості. А далі їм самим вирішувати. Це вже окремі особистості, окремий всесвіт, ми не можемо на них впливати ніяк, тільки допомогти з якимось вибором.

Євген Федоров.

«У Росії неможливо з політики повернутися в музику»

- Розкажіть трохи про київський концерт, що буде за програма?

- Ще не знаємо. Ми зараз готуємо новий альбом і на репетиціях починаємо сперечатися, чи будемо включати нові пісні раніше, ніж альбом вийде. Як правило у світовій практиці це не прийнято. Виходить альбом і група їде на гастролі з цим альбомом. Є багато аргументів «за» і «проти». Що стосується нових пісень - я не впевнений, що ми будемо їх грати. Але, в будь-якому випадку, це буде ретроспективна програма. Я не виключаю що ми якимось чином повторимо той досвід, який був в Москві і Петербурзі, коли ми грали платівку «Целулоїд» від початку до кінця, протягом концерту.

- На що ви взагалі орієнтуєтеся, коли вибираєте трек-лист для концерту?

- Ми орієнтуємося на пору року, на те, закритий це майданчик або відкритий, де географічно знаходиться місце. Речі, які, наприклад, добре грають у Мурманську, навряд чи зайдуть влітку на оупен-ейрі в Сочі. Ми не змінюємо себе, ми не підлаштовуємось під смак аудиторії, просто є ті речі, які більш доречні, а є менш доречні. Якщо це невеликий клуб і близько стоїть публіка, то більше темпові, більш ранні, більш жорсткі пісні. Якщо це оупен-ейр десь на Байкалі, то це більш метафізічні, повільні пісні. Маса речей диктує насправді.

- А є місця в Києві, які ви відвідуєте, коли приїжджаєте? І які плани на цю поїздку, ви будете кілька днів або туди і назад?

- Минулого разу нам пощастило, з нами провів час Антон Слєпаков з групи «Вагоновожаті» і «Друг Мой Грузовик», який послужив нам класним гідом. Водив нас по класних місцях, сходили в музей, подивилися виставки, обходячи туристичні маршрути. Я знаю, що в цьому році він теж приїде, думаю, ми зустрінемося і просто нормально погуляємо. Я обожнюю рельєф, ми в Петербурзі цього позбавлені. А у вас можна вгору піднятися і кудись за кут зайти і спуститься різко. Класно. А у нас все суцільне, рівне.

- У вас в Києві ще є один знайомий - Святослав Вакарчук. Як ви відноситесь до походів музикантів в політику?

- Я б в політику не пішов - так я ставлюся. Це дуже неприємне, брудне місце, що затягує. Мені здається, звідти дороги назад вже немає.

- Ось багато якраз вважають, що в особі Вакарчука ми втратили геніального музиканта. Тому що неможливо піти в політику і залишитися класним музикантом. Сприйняття у людей інше. Думаєте, це так?

- Не знаю як в Україні, в Росії це точно було б неможливо. У Росії якщо потрапиш в політику, ти забруднишся так міцно, що потім репутацію навряд чи вийде відновити.

- А ви згодні, що музика і артисти повинні бути поза політикою?

- Я не згоден. Поза політикою ти не будеш, висловлюватися ніхто не забороняв. А талановито висловлюватися це дуже круто, якщо хтось може. На жаль, не всі можуть талановито. Я говорю зараз тільки про російські реалії, я ваші тонкощі не надто знаю.

- Наскільки занурюєтеся в політичні процеси в Росії, в Україні, в світі? Ранок у вас з стрічки новин починається чи ні?

- Ні. Але протягом дня щось читаю, вмикаю радіо. Політичний порядок - це те, чому я присвячую час кожен день, хоч я не про всіх публічно висловлююся, але тим не менш багато про що думаю.

«Група« КІНО» возз'єдналася не заради грошей»

- У нас у вересні повинна виступити група «КІНО». Як вам ідея з оцифруванням голосу Цоя? Ви начебто були у них на репетиції.

- Це роблять мої близькі друзі, вони репетирують у мене прям за рогом, від того місця, де я зараз сиджу. Розвиток цього проекту відбувається у мене на очах. Що сказати, по-перше, це дуже красиво виглядає. Ось цю дивну думку - використовувати голос Цоя і грати живцем - вони реалізували чудово. Я коли перший раз прийшов до них на репетицію, забіг просто привітатися з хлопцями і послухати пару пісень. А в підсумку послухав 33, всю програму, не зміг піти.

Я знаю, що їх багато хто дорікає, ніби вони зібралися через гроші. Це не так. Хлопці зібралися, тому що вони щасливі грати ту музику знову, живцем. Вони просто радіють процесу. І завдання Саші Цою, як продюсера всього цього проекту, щоб це прозвучало живцем хоча б в такому вигляді, коли тата вже немає на світі. Сашу я знаю з 3-річного віку, дуже ніжно ставлюся як до нього самого, так і до його починання. Я вас запевняю, коли дивишся на це навіть очима, не слухаючи, тобі здається, що Вітя десь тут, він просто зайшов за колонку. Це дуже круто, я написав вступ до них.

- На 50-річчя ви виступали складом з 3 груп, в яких ви перебуваєте - «Zorge», «Tequilajazzz», «Optimystica Orchestra». Як вам цей експеримент?

- Мені сподобалося. Це було весело. Але важко фізично і психологічно переключатися з одного образу на інший. Я думаю, що будь-якому нормальному театральному актору це було б раз плюнути, але для рок-музиканта це не типово. Рок-музикант, як правило, заручник одного свого образу.

- Ви за останній рік дали багато інтерв'ю, мені здається раніше менше було. Це потреба висловитися?

- Потреби висловитися немає абсолютно. Я не з тих людей, які мріють потрапити в телевізор. Ви самі приходите. Або це пов'язано з концертами, або пандемія привела до того, що більше стали інтерв'ю давати люди. Я нікуди не рвуся, до мене завжди самі приходять. А сам я сиджу тихо. Я б не давав взагалі ніяких інтерв'ю, якби до мене не приходили.